中国戏曲需要更精准的翻译

全国人大代表、重庆市川剧院院长沈铁梅在代表小组会议上发言。 特派记者 李文科 摄

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华龙网3月14日16时40分讯（特派记者 黄军 徐焱）随着中国文化走向世界，如何将极具中国文化特色的事物精准地翻译给外国友人？在传统文化走出去的同时，我们又当如何传承传统文化，提升文化软实力？今年的全国两会上，全国人大代表、重庆市川剧院院长沈铁梅就重点关注了这个问题。

声音1：中国戏曲走出国门 英语翻译有失准确

近年来，中国菜单的英文翻译时常引起热议。与中国菜单一样，中国戏曲也需要一个具有中国式表达的翻译。

沈铁梅说，长期以来，中国戏曲走出国门，一直被翻译成“Chinese (traditional) opera”（中国传统歌剧），京剧被译成“Peking opera”（北京歌剧），川剧就是“Sichuan opera”（四川歌剧）。

但她认为，中国戏曲是独具中国风格和魅力的综合艺术，唱、念、做、打的舞台呈现完全不等同于西方歌剧（opera），现在中国戏曲的对外宣传翻译中，用“opera”来代指中国戏曲有失准确，且无法准确概括中国戏曲艺术的魅力。

据了解，opera翻译为中文叫“歌剧”，其本意指“a dramatic work in one or more acts，set to music for singers and instrumentalists”（以音乐歌唱者和演奏家为主的戏剧艺术），于16世纪产生于意大利的佛罗伦萨，主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧），虽然也包含“对白、表演和舞蹈”，但在表演时更注重“音乐元素”。

成熟的中国戏曲始于元杂剧（元代：1271年—1368年），是以集唱、念、做、打为一体的综合表演，且富有形式美的戏剧形式。以歌舞演故事，具有综合性、虚拟性、程式性等艺术特征，与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

“由此可见，西方歌剧和中国戏曲是在各自不同的文明、文化背景下产生和发展的戏曲艺术，虽然在结构性、地域性、剧本文学性方面有某些共同之处，但中国戏曲在起源上比歌剧早，历史更悠久，在内容上比歌剧更丰富。”沈铁梅说，在文化输出时，担心外国人不能理解我国的民族特色文化，为方便其理解和接受，就对母语中的文化进行删减、置换，或在目的语中寻求对应词，不利于世界多元文化的形成，减少了语言的独特性，不利于民族文化的弘扬，也会渐渐在文化交流中处于弱势地位。

在《关于中国戏曲对外宣传英文翻译应有中国式表达的建议》中，沈铁梅建议相关部门从国家层面着手，对此进行专门研究，统一确立中国戏曲规范、准确的对外翻译表达方式，以更好地弘扬中华戏曲美学精神，传承中华文化基因，增强中华文化的国际影响力。

声音2：戏曲传承应纳入国民教育体系

除了关注中国戏曲的翻译外，沈铁梅还提交了一份《关于把戏曲纳入学校教育体系的建议》。沈铁梅说，戏曲的传承和发展是国家软实力的体现，不仅是戏曲圈和文化部门的责任，也应该纳入国民教育体系。

沈铁梅建议，教育部可结合各地剧种的实际情况，把优秀的地方戏曲文化艺术纳入各地大、中、小学课程体系，编写戏曲教材，开设戏曲鉴赏课、选修课，并把学生接受戏曲等中华传统美育纳入对大、中、小学学校的考核评价体系和学生的成绩评价体系。

沈铁梅说，教育部可以和文化部联合制定戏曲“进校园”系统的活动计划，每年定期有组织地开展送戏进校园活动。

同时，各级教育行政主管部门应加强与当地传统戏曲院团的合作，每年定期组织学生走进剧场看戏，领略完整的传统戏曲艺术，培养学生传统、健康、民族的审美情趣，从而增强民族文化的认同感和文化自信。

    来源：华龙网